lunes, 18 de mayo de 2009

Adiós a un alquimista de las letras - Mario Benedetti

Mario Benedetti: La pluma más exquisita de América.

Reconocido en todo el mundo por la sencillez de sus textos y la profundidad de su pensamiento, prolífico en varios géneros, uruguayo pero universal, Mario Benedetti falleció ayer, a los 88 años, en Montevideo, tras una prolongada enfermedad.

A lo largo de su intensa y fecunda producción literaria, construyó una obra poética y narrativa que logró una audiencia masiva y se continuó en canciones populares, en el cine y en los mensajes de amor y de resistencia de varias generaciones.

Su militancia política derivó en la experiencia del exilio, que marcó su vida y su literatura, tanto como su historia de amor con Luz López Alegre, que falleció en 2006 tras 60 años de vida juntos y le dejó una tristeza profunda que ya no lo abandonaría.

Identificado con su país y entrañablemente reconocido en los países vecinos y en el mundo, Benedetti fue uno de los escritores uruguayos que gozaron de mayor popularidad, y muchos lo ubican por encima de sus compatriotas y amigos Juan Carlos Onetti y Eduardo Galeano.

Autor de más de 80 novelas, ensayos, libros de cuentos y de poesías, fue traducido a más de 20 idiomas, pero logró vivir de su arte sólo 20 años después de haber publicado su primer libro. Su popularidad, alimentada por una poesía y una prosa sobre temas universales, en un tono de complicidad con el lector, le valió una fama de multitudes y varios premios internacionales.

En sus novelas, exploró como pocos las profundidades de la naturaleza humana y retrató con singulares trazos a la clase media, al tiempo que no disimuló su compromiso político con los movimientos de izquierda.

En 1971, fue uno de los fundadores del Movimiento de Independientes 26 de Marzo, el aparato político del grupo guerrillero Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, que integraría más tarde el Frente Amplio, hoy en el gobierno. Mantuvo siempre su adhesión a Fidel Castro.

Benedetti fue varias veces candidato al Premio Cervantes de Literatura en los últimos años, por lo que entró ya en el Olimpo de los reconocidos escritores que nunca obtuvieron el galardón. Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti y Tania Libertad, entre otros, hicieron música con sus poesías y multiplicaron al infinito la difusión de "Te quiero", "Por qué cantamos", "Una mujer desnuda y en lo oscuro", "Defender la alegría" y "El Sur también existe".

La intensa actividad de conferencias, homenajes y viajes de sus últimos años, según decía, le sacaba su preciado tiempo para escribir. Varias veces debió suspender esos compromisos por problemas de salud: desde los 25 años, Benedetti padecía asma, una condición que lo llevó varias veces al hospital en los últimos tiempos.

Fuente: La Nación

domingo, 30 de noviembre de 2008

Ulises Dumont - Adios a un gigante del Cine Argentino



Amigos de Ulises Dumont lo despiden con cariño (video) (fuente clarin)

A los 71 años murió el actor ulises dumont
El adiós a un entrañable hombre bueno

Su imagen es parte indisoluble del cine argentino, con actuaciones memorables y una carrera que también sobresalió en el teatro y en sus contadas apariciones televisivas. El recuerdo de sus amigos
Hace dos años, en una entrevista, Ulises Dumont intuía con exactitud uno de los secretos de su ángel, el que todos los actores que lo conocieron resaltaron ayer, al enterarse de su muerte, a los 71 años, en el Instituto Dupuytren, donde estaba internado desde hacía dos meses debido a complicaciones cardíacas.

Según Alfredo Alcón, “era noble y tenía un gran sentido del humor. Actuar, para él, era lo más natural del mundo, no había teorías ni poses de grande o de actor extraordinario”.

Héctor Alterio, que trabajó con Dumont en el film Los chicos de la guerra, aclaró que no se sorprendió de este final porque sabía por allegados que ya hacía tiempo que estaba inconsciente: “Prácticamente no había posibilidad alguna, porque no atendía ningún reclamo del cuerpo”.

Para China Zorrilla, que lo dirigió en Arlequino, servidor de dos patrones y actuó con él en Conversaciones con mamá de 2004, era “un duende en el escenario” y consideró que su pérdida debería ser “duelo nacional para el arte”.

Entre la multitud de elogios a su calidad artística y humana que durante todo el día se escucharon por radio y televisión, Sergio Renán (su director en Crecer de golpe y Sentimental) señaló un dato sorprendente. Dijo, sin dudar, que “no fue feliz”.

Criado en el barrio porteño de Belgrano, Dumont nació el 7 de abril de 1937. El teatro irrumpió en su vida al cumplir 20 años, en el club de la zona: “Me contacté con un ex compañero que sabía que andaba en eso y con el ahínco o la pretensión de hacer una obra, a martillo limpio hicimos un escenario, donde habremos hecho dos funciones, y ahí me quedé pegado, ahí sentí una cosa extraña. Y dije, ¿qué pasa, cómo es eso? Pensé que la mejor manera de averiguarlo era estudiando, entonces intenté entrar al Conservatorio Nacional”.

Así llegó su primera decepción, ya que no aprobó el ingreso. “Según ellos, no cuajaba”, recordó. Pero insistió y entró. Durante las siguiente cinco décadas filmó alrededor de 80 películas. Su debut fue Dos quijotes sobre ruedas, en 1964, de Emilio Vieyra.

Quizás su etapa más famosa fue a fines de los años setenta y principios de los ochenta, junto a Federico Luppi y Julio De Grazia, cuando se convirtió en una suerte de actor fetiche de Adolfo Aristarain, con quien hizo La parte del león, Tiempo de revancha y Últimos días de la víctima. Un año después, llegó la inolvidable No habrá más penas ni olvido, de Héctor Olivera, basada en la novela de Osvaldo Soriano, donde interpreta a un pintoresco fumigador peronista con avioneta.

En la década del noventa, participó en Al filo de la ley (Desanzo), El censor (Calcagno), Sus ojos se cerraron (Chávarri), El viento se llevó lo que (Agresti), El mismo amor, la misma lluvia (Campanella) y Yepeto (Calcagno, basada en la obra de Roberto Cossa).

“Yepeto –dijo Dumont– fue una circunstancia irrepetible de feliz. Cayó después de tres años sin hacer nada de teatro”. Coprotagonizada con un joven Darío Grandinetti, se estrenó en 1987, estuvo cinco temporadas en cartel, alcanzó 1.500 funciones y pasó al cine.

A partir de 2000, si bien es menos convocado, participa en dos recordadas producciones: Rosarigasinos, junto a su hijo Enrique, y Diarios de motocicleta, de Walter Salles. Su último protagónico, estrenado en octubre de 2007, fue Yo la recuerdo ahora.
En teatro, su nombre se asocia con uno de los hitos de Teatro Abierto: El acompañamiento, de Gorostiza, donde compartía escenario con Carlos Carella.
“Hay cosas aparentemente inherentes de la profesión que a mí me revientan; yo apenas soy un señor que labura de esto, que trata de portarse como un ser humano y no presionado por los programas sensacionalistas de TV”, dijo una vez. Aun así, participó en ciclos prestigiosos y en los últimos años fue parte de los unitarios Tiempo final y Mujeres asesinas, además de la telenovela Montecristo.Aunque este año y el anterior se sumó a varios proyectos, su salud estaba muy deteriorada. Padecía artrosis en una pierna y tenía un triple bypass. Ayer, su corazón dijo basta. Pero sus películas y su recuerdo de hombre bueno continuarán vivos para el público y sus amigos.
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OPINIÓN


Era un luchador y una persona simple
Beatriz Spelzini

Fue un gran compañero, una persona muy generosa, con una salud muy frágil, así que, lamentablemente, no me sorprendió su muerte. Compartimos un mes de filmación en San Rafael, en 2006. Fue mi primer protagónico en cine y el último para él. Su personaje es un ex ferroviario de carácter intransigente, aparentemente duro, solitario y sin ganas ya de vivir, que viaja a Mendoza para suicidarse, hasta que conoce a la mucama del lugar donde se aloja,
que le dará un giro a su destino. Durante ese mes estábamos en el mismo hotel, comíamos juntos. Disfrutaba mucho de la comida y de la charla, hablaba de su hijo actor, de la preocupación que le causaba. Tenía un humor ácido pero, detrás de eso, una enorme vulnerabilidad. En fin, una persona simple, un luchador con quien nunca había trabajado ni volví a ver. La pasamos muy bien y lo siento mucho.

http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=16313


El pensamiento de Dumont en primera persona - telam

"Creo que la gente se me acerca porque no soy un galán, no estoy en ídolo y porque me siento a una mesa y tomo
un vino y hablo con la gente como lo haría cualquiera", le explicó Ulises Dumont a Télam durante una entrevista
concedida dos años atrás.

Las que siguen son otras declaraciones que el actor fallecido esta mañana le efectuó a esta agencia en diversos reportajes.

-"Lo fundamental es que no me niego a aprender todo el tiempo".

-"Que labure de actor, ferroviario o intendente es una circunstancia, pero no es mi oficio el que conforma mi manera de ser, soy yo que el significa la imagen".

-"Hay cosas aparentemente inherentes de la profesión que a mí me revientan, yo apenas soy un señor que labura de esto que trato de portarme como un ser humano y no presionado por los programas sensacionalistas de la TV".

-"Llevo más o menos 100 películas filmadas, contrariando a internet, aunque la única vez que consulté a internet fue en Europa cuando me pidieron un currículum, pero indudablemente ninguno estaba completo".

-"Para conseguir plata y proyección no hay como la televisión, el teatro es para darse el gusto y entrenarse y el cine es el placer".

-"Me divierte trabajar en cine y en la medida en que me divierto yo generalmente todo el mundo se divierte. Es un medio en el que me desenvuelvo bien, aunque todo viene del teatro".

-"Mi estilo es transpirar la camiseta y requiere toda la energía, pero por otro lado ya no estoy en condiciones de hacer todo al mismo tiempo como hice toda mi vida".


Perlas del cine nacional

“La Película del Rey”: La pasión de un Quijote y el cine

por Diego Braude
dbraude@imaginacionatrapada.com.ar

(Argentina, 1986) Dirección: Carlos Sorín
Producción:Perla Lichteinstein y Gustavo Sierra
Guión: Jorge Goldenberg y Carlos Sorín
Fotografía: Esteban Courtalón
Elenco: Julio Chávez, Ulises Dumont, Miguel Dedovich, Villanueva Cosse, Ana María Giunta, David Llewellyn, Roxana Berco, Marilia Paranhos, Rubén Szumacher, César García,
Hillda Rey, Marcela Luppi, Fernando Bravo, Diego Varzi, Roberto Pagés
Edición: Alberto Yaccelini
Música: Carlos Franzetti
Sonido: Bebe Kamín y Miguel Ángel Polo
Escenografía: Margarita Jusid
Vestuario: Margarita Jusid

Duración: 107 minutos


Allá por el año 1986, Carlos Sorín, quien hasta ese momento había participado en cine sobre todo como director de fotografía (siendo en su mayoría films experimentales o inconclusos), hace su aparición en las salas con “La película del rey”. Quince años antes, Sorín había participado de una co-producción que se había llamado “Nueva Francia”, que quedó inconclusa (de hecho, Jorge Goldenberg, el co-guionista, había sido el director de aquel intento). En uno de sus últimos intentos por recuperar su reino de la araucanía, Orllie Antoine de Tounens, había convencido a un banquero de apoyarlo económicamente bajo la idea de la fundación de una “Nueva Francia”. Ya en la década del ´80, Sorín, atraído por la historia de Orllie Antoine, se centra en su primera institución de la monarquía araucana.


Aventurero o demente, Orllie Antoine se había embarcado hacia Sudamérica, específicamente Chile, con la intención de unir a los pueblos latinoamericanos en un solo reino (bajo su mando, obviamente). Una vez ahí, viendo que la situación no daba para convencer a los ya más o menos establecidos gobiernos locales, descubrió una posibilidad en los pueblos de la Araucanía y la Patagonia (lado chileno y lado argentino, respectivamente). Estos dos, divididos en diversas tribus, mantenían su independencia y ofrecían un foco de resistencia para los incipientes estados nacionales que eran Argentina y Chile. Orllie emprende su aventura, sin saberse apañado por una leyenda araucana que hablaba de la llegada de un hombre blanco que habría de ser su libertador. En 1860 logra fundar su reino, habiendo convencido a los caciques de la región, y en 1861 aumenta su popularidad. El gobierno chileno lo considera un peligro y en 1862 es traicionado por un allegado y puesto en prisión. Su destino es la muerte, pero el gobierno francés intercede, es considerado demente, liberado y retornado a Francia. Durante los próximos 16 años, hasta su muerte, habría de intentar volver infructuosamente.

“La película del rey” era la historia del rodaje del film sobre esta primera fundación y su traición. David (Julio Chávez), es un joven director que alterna entre la publicidad (lo que le da de comer), y el cine (su pasión). Arturo (Ulises Dumont), es el paradigma del Jefe de Producción, cuya pasión pasa por hacer posibles los sueños del Quijote David. Su forma de soñar, es permitirle al otro hacerlo, engancharse a su estrella hasta que ambos terminan siendo parte de una misma cosa. Es que, como la historia de Orllie Antoine, la de David y su película, la del cine según este Sorín de la década del ´80, es una de Quijotes, de aventureros entre apasionados y dementes, de empresas irrealizables, de altas montañas a escalar.

David (alterego inconfundible del propio Sorín), se va quedando sin dinero a medida que el apoyo financiero de su productor va desapareciendo. El presupuesto lo lleva entonces a soluciones creativas. Opta por actores no profesionales, busca en donde sea. ¿No hay sonido? Se filma mudo. La cámara de Sorín, desde una imagen que oscila entre el plano normal y cierta desprolijidad documental, va narrando.

El director se detiene, con cariño, en pequeños detalles, como una heladera vacía en la casa de David (no es sólo el dinero, es que casi no está en su propia casa), una mirada por una ventana (David no puede dejar de ver). Cada paso es una forma de encuadre.

Al cambiar la metrópoli por el desierto patagónico, Sorín se deja llevar por su propia fascinación hacia esa enorme extensión de tierra, esa enormidad que también habla de lo pequeño del ser humano, esa Patagonia le hablaba a Sorín de su propio cine a través de sus imágenes. Lentamente, la atmósfera del film va adquiriendo tintes fellinescos, ese clima de dulce locura onírica que Federico Fellini sabía imprimir a sus películas. Como es de imaginar, lentamente se va produciendo la metamorfosis entre David y Orllie.

A partir de este punto, el balance del film cambia. De realista pasa a surrealista. El sonido (mudo en el film dentro del film), se exacerba en risotadas o enojos, la lluvia hace su intrusión (“sobre llovido, mojado”), la luz más saturada del comienzo va dejando lugar a la noche iluminada por fuegos fantasmales, los rostros terminan de convertirse en máscaras. La locura del rey es la de David, traicionado por las circunstancias, abandonado. En unas imágenes de gran belleza visual, Sorín/David/Orllie transforman ese escenario patagónico en una visión de su propia empresa, la locura de su propia pasión.
La historia del cine está plagada de películas malditas, inconclusas, productores fantasmas, problemas, desafíos. ¿Por qué, entonces, seguir insistiendo? Esa es la pregunta que el propio relato le hace a Orllie, a David. Con su fiel Sancho a su lado (Arturo), David encuentra una única respuesta: la pasión, el fuego del aventurero, un Quijote que ve monstruos en los molinos de viento y doncellas en prostitutas reventadas. Es la capacidad de descubrir una y otra vez lo maravilloso en cada mirada; dejar de hacerlo es, simplemente, morir.

El final del film, el de la aparente derrota de Orllie/David, oh, casualidad, tiene que ver con la próxima aventura...

Recursos Web:

http://dokelibertario.blogspot.com/ - Blog que hace referencia a un relato de Albert Camus sobre Orllie Antoine de

Tounens

http://www.geocities.com/numismatica_chilena/cronica4.html - Crónica de los intentos fundacionales de Orllie

Antoine de Tounens

http://www.embafrancia-argentina.org/historia/orelie2.htm - Relato que se encuentra en el sitio de la Embajada de Francia en Buenos Aires

http://www.drault.com/pdb/Personajes/detounens-juicio.html - Créase o no, la corona de Orllie Antoine de Tounens tuvo herederos

www.imaginacionatrapada.com.ar
19/5/2006


Peliculas en las que trabajó:

¡Hostias! (en preproducción)

El borde del tiempo (en postproducción

Danza porca (en postproducción)

El grito en la sangre (en postproducción)

Ni dios, ni patrón, ni marido (en postproducción)

El fin de la espera (en postproducción)

Negro Buenos Aires (en postproducción)

Horizontal/Vertical (2008)

Tus ojos cuando llueven (2008)

Yo la recuerdo ahora (2007)

Ese mismo loco afán (2007)

1 peso, 1 dólar (2006)

Próxima salida (2004

Un mundo menos peor (2004)

Diarios de motocicleta (2004)

Conversaciones con mamá (2004)

Rosas rojas... rojas (2003)

La esperanza (2003)

Sueños atómicos (2003)

Rosarigasinos (2001)

Los días de la vida (2000)

Una historia de tango (corto - 2000)

Ciudad sin luz (1999)

El mar de Lucas (1999)

El astillero (1999)

Cerca de la frontera (1999)

Sólo gente (1999)

El mismo amor, la misma lluvia (1999)

Yepeto (1999)

El viento se llevó lo que (1998)

Doña Bárbara (1998)

Sus ojos se cerraron (1998)

Zapallares (corto – 1998)

El Che (1997)

El paseo de Maltecci (corto - 1997)

Historias clandestinas en La Habana (1996)

Policía corrupto (1996)

Juntos, in any way (corto - 1996)

El cóndor de oro (1995)

El censor (1995)

Fotos del alma (1995)

Historias de amor, de locura y de muerte (1994)

Sin opción (1994)

Bar de mala muerte (corto - 1993)

Al filo de la ley (1992)

La redada (1991)

Le roi de Patagonie (telefilm - 1990)

Billetes, billetes... (1988)

Bajo otro sol (1988)

Gracias por los servicios (1988)

Gracias por los servicios (1988)

Sur (1987)

El año del conejo (1987)

Con la misma bronca (inconclusa - 1987)

La película del rey (1986)

Te amo (1986)

De halcones y palomas (inédita - 1986)

Contacto ninja en la Argentina (inédita - 1986)

Cuarteles de invierno (1984)

La Rosales (1984)

Los chicos de la guerra (1984)

El hombre que ganó la razón (no estrenada comercialmente - 1984)

No habrá más penas ni olvido (1983)

Los enemigos (1983)

La invitación (1982)

Últimos días de la víctima (1982)

El hombre del subsuelo (1981)

Tiempo de revancha (1981)

Los crápulas (1981)

Las vacaciones del amor (1981)

Sentimental (1980)

Este loco amor loco (1979)

La fiesta de todos (1978)

La parte del león (1978)

Nunca dejes de empujar, Antonio (mediometraje - 1978)

El casamiento de Laucha (1977)

Crecer de golpe (1976)

¡Quiero besarlo Señor! (1973)

Autocine mon amour (1972)

Estoy hecho un demonio (1972)

La gran ruta (1971)

Dos quijotes sobre ruedas (1964)

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Fuente

http://www.cinenacional.com/personas/index.php?persona=5301



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"Sur" - extracto


sábado, 8 de noviembre de 2008

El Folklore Universal

El Folklore Universal

Por Marcelo Meza


Los jóvenes talentosos del mundo nos siguen sorprendiendo. Tal es el caso de la contrabajista y cantante Esperanza Spalding. Con talento, frescura lírica y con una técnica maestra, ejecuta el contrabajo y su voz, con hallazgos felices. El diario de Río Negro* en su versión digital, nos dice, acerca de varios conciertos realizados en la argentina:

“Para los que no conocen mucho a esta nueva luz del jazz mundial, vale recordarles que su corta y frenética biografía describe una trayectoria impresionante. Oriunda de Portland, Oregon, de pequeña sintió curiosidad por la música. El violín fue lo primero que la fascinó y aprendió a tocar de forma autodidacta, hasta que a los 15 años cayó en sus manos un contrabajo y se enamoró. Luego, con 16 años ingresó en el Berklee College of Music, donde no sólo se destacó como alumna sino que se convirtió en la profesora más joven de la historia de la escuela. Y antes de finalizar sus estudios ya había participado en grabaciones
con músi
cos tan codiciados como Patti Austin, Joe Lovano, Pat Metheny y más luminarias”.


Gustavo "Cuchi" Leguizamón

Atrevida y jocosa vuelve a imponerle al jazz esa alegría perdida propia de los años de oro, a partir de los ’30 (1). Este gesto de la joven del jazz me recuerda aquella grabación de sachmo de “El choclo”. Obviaré la historia de este género en el escenario local porque merece un espacio considerable, ya que es de un peso importante en la historia de la música entre nuestros mejores exponentes. La influencia positiva en nuestros artistas ha sido, es y será una ida y vuelta desinteresada, luz propia de las etnias y la fusión que se da entre los pueblos. En Argentina desde el maestro Gustavo “Cuchi” Leguizamon, y su par, Manuel Castilla, Raúl Carnota, Mercedes Sosa - como la mejor exponente de la voz universal de nuestra tierra-, junto a todos ellos, hasta la siempre joven y vanguardista Liliana Herrero, nos dan cátedra, nos invitan a cantar y a valorar un lenguaje nacido y recreado mil veces en cada patio, en cada escenario nacional. Estos artífices encantados nos secuestran no solo a la tradición sino también a la “traducción”, como bien dijera el señor Chango Farías Gomez, de nuestra música campesina y barrial.

Músicos. Solo a músicos referentes a los que esta breve nota puede abarcar, artistas de raíz folklórica, música argentina en expansión, comparten su magia e identidad.

Y el jazz que se mete en las venas, vuela por entre todos los límites de las fronteras, y da la vuelta al mundo, sirviéndose de lo mejor de los folklores para reinventarse como un juego de niños.

Manuel J. Castilla

Después de todo, la música criolla argentina se ha nutrido de otras, como la de Africa (chacarera, malambo), España (cueca, chaya), Polonia, Alemania (polcas), Francia (vals, mazurcas), Perú (vals, zamacueca), Uruguay (candombe, murga).

Parece que expresiones como el tango, y parte de nuestra música criolla, es bailada y disfrutada en muchas partes del mundo. Aún así, me pregunto ¿cuando será el día que la música criolla se de a vuelo universal?

Liliana Herrero

El video que se ve en you tube acerca de esta señorita de apenas 24 años, da muestras de cuando la música es una expresión del alma, mas allá del idioma y tradiciones, se torna una necesidad, un lenguaje que dice emociones multiplicadas en una retroalimentación deseada y saludable que se entrega como en esta oportunidad de la joven Esperanza Spalding. Hace unos días estuvo en Bs. As. Este video habla por si mismo y nos deja algunas inquietudes ¿Nuestra música sigue siendo regional o universal? Hay una esperanza en todo esto… Es para pensar y para abrir la mente.


ver video de Esperanza Spalding, interpreta Cantora de Yala de Gustavo Leguizamón y Manuel J. Castilla CLIC AQUI


* Diario
de Río Negro. http://www.rionegro.com.ar/diario/2008/10/30/1225336296119.php

1.http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz





sábado, 12 de julio de 2008

Dr. House no se admite - Por Marcelo Meza

Dr. House no se admite – PARTE I

Médico de cabecera

Hay poco médicos Gregory’s House. Pertenecen a una raza inconformista y rebelde que han hecho historia. Aún así, cada tanto el país da el suyo propio. Ellos están. Nadie los ve. Ellos procuran esconderse. Nadie los entiende. Son locos. Están solos. Nosotros tuvimos y tenemos unos cuantos, y de los mejores de la especie, cuestión que dejaremos para más adelante.

El Dr. House es arrogante y a veces ligeramente necio. Desafiante e insolente, dando la sensación de que no respeta la autoridad (hay varios capítulos donde se manifiesta, inclusive, contrincante de Dios) En realidad a él no le importa nada, ni siquiera sus pacientes, o le moleste lo mediocre – existe una lucha entre “casos” y vida humana vs. Pacientes -, tal vez, lo que aparenta darle gozo y placer, sea simplemente, salirse con la suya. Provocar con filoso sarcasmo, pero por sobre todo, por saberse con la autoridad de la experiencia y el conocimiento agudo de su profesión. Allí, donde otros abandonan, él persistirá hasta llegar al final del misterio. Hace, a lo que todos los potenciales pacientes nos encanta de un “Dr.”, magia, o al menos un intento de vestirse de superman cuando renuncia a su turno quedándose noches enteras dilucidando intrincadas sintomatologías. Si, es algo irreal, pero lo creemos. La serie nos muestra que vive más en el hospital-clínica que en su casa. Sabemos que es músico, que le gusta el rock. Que se moviliza en moto. Que es un seductor. Sin embargo, casi no tiene vida propia.

A veces, se va y deja a su equipo “colgado” y vuelve por la mañana con una solución. Porque el Dr. House no trabaja solo, lo hace en equipo. Por más hondo que les duela en su idiosincrasia yanki, está ejerciendo un sistema social, trabajo de equipo. Ruptura anti individualista que va en contra de esa mala costumbre de bajada de línea que tienen las series estadounidenses al simplificar su propia sociedad en “Perdedores” y “ganadores”. No hay dudas donde pertenece House. Resulta complejo analizarlo en su vida personal. Esa ambigüedad humaniza al súper héroe y por eso nos gusta más que sus antecesores que nos vendieron en estos últimos treinta años. Doctores de plástico que a nadie convencían.

Aunque existe una respetable y bella directora, festejada por su fina y brutal seducción, su equipo lo maneja a su antojo, forzándolo a pensar vez tras vez. La directora es tanto o más inteligente que House, también sabe manejar los hilos de sus libertades. Hacen buen equipo. Ella acudirá (Sic. Cudy) antes que las papas quemen.

Recuerdo “ER Emergencias”, aquella serie de los ’90. Había un director de la típica clínica privada con su correspondiente comisión consultiva, la que en casi todos los capítulos ocupaba un momento de la trama con fastidiosas reuniones administrativas, tratando de destrabar contiendas, accidentes, mala praxis o cualquier problema que perjudicara las arcas de la empresa. El asunto es que esas demandas o juicios, con cifras impensadas, que allí eran moneda corriente, parece que en House están un poco relegadas o rallentadas por la bella Dra. Cudy. Poco y casi nada se trata cuando un paciente no tiene cobertura social. (Ver Sicko, de Michael Moore)

House trata muy mal a su equipo. Médicos calificados que pasaron “la prueba House”, esto es: el que haya sobresalido en agilidad mental y sea simple aspirante a genio, posea paciencia de acero y un alto grado de adaptabilidad. Ese es aspirante a estar junto al maestro.

House es rengo. Razón por la cual lo hace un discapacitado. La maldad nacional (mejor dicho de Buenos Aires) no se anda con pequeñeces. Acá a los rengo los llamamos rengos de mierda. Cuando nos referimos a un rengo no se nos ocurre pronunciarlo a secas. Así como a los gordos, negros, adolescentes, militares, homosexuales y gay, a los mentirosos y a los viejos y pelados; se prefiere adjudicárseles el calificativo “de mierda”. Todo el que es diferente será marcado de esta manera. House es un rengo de mierda, aunque ahora se esfuerzan por llamarlos incapacitados motores, claro que capacitan y con creces, como House, solo son rengos, claro, de mierda. Los rengos tiene mala fama de ser jodidos y ese es uno de los argumentos menos inocentes del personaje.

También es adicto al Vicodin o Vicodina, droga que toma para el dolor. Un problema muy común entre médicos. Por un lado la automedicación. Por el otro, ser negados como pacientes, arrogantes hasta desfallecer. Chiste que le trajo aparejado muchísimos problemas tanto por su renguera como por su adicción descontrolada.

El hombre House sabe que sin su máscara y armadura es tan vulnerable como cualquier mortal. En el capítulo (15, IV temporada) en donde él alucina por sobredosis tratando de recordar un accidente que podía salvar a alguien, en la alucinación, ve a su directora Cudy. Como es conciente de su estado le ordena a la alucinación a que se vista de colegiala. La alucinación Cudy se rebela y le dice que afuera hay alguien que muere y el prefiere jugar con fantasías eróticas. Él insiste que se pueden hacer las dos cosas al mismo tiempo. Mientras ella juega con el caño y se va desvistiendo discuten posibles soluciones médicas. En la mejor parte, cuando estaba apunto de mostrar toda su piel desnuda, se vuelve a vestir y el Dr. se enoja con la alucinación, no comprende porque se detuvo. Ella resume. No hay caso –dice - lo excita más lidiar con síntomas que con fantasías sexuales. Eso es House, también, un adicto al trabajo.

Tiene pocos amigos, uno muy entrañable. El Dr. Wilson. Es el personaje Don Juan de la serie. Suele ser el alter ego del rengo genial. House es la antítesis del Dr. antiguo de televisión que no se comprometía con nada. La misma distancia entre nuestro Favaloro y los que se venden al mejor postor. Sin dudas el Dr. Favaloro es nuestro Doctor de cabecera, nuestro House en la vida real. A Don René Favaloro lo mataron la administración y la barbarie. Para los amigos de los países vecinos y para los que no conocen la carrera del alma mater de la Fundación que lleva su nombre, es ilustrativo contarles brevemente la importancia de su obra. La carta de despedida nos decía porqué se quitaría la vida, rompiéndose el corazón con la bala que el mismo disparara. Si revisamos la historia de la medicina y la ciencia en la republica argentina no será difícil descubrir el poco apoyo al desarrollo con lo que los prohombres de la salud han tenido que lidiar. El Dr. Favaloro quedó solo en su lucha, en una indiferencia que da vergüenza ajena. Bautista moderno que luchara una causa perdida. Solo ve a la muerte como una salida aceptable. Lo agobian las deudas que ascienden los 18 millones de dólares. Soporta semejante carga un valuarte de la nación, multipremiado en el exterior como en el país, solo por ser honesto, por tener ética y defender los valores de sus mayores. Favaloro no se vendió aunque le haya pedido ayuda a su amigo el presidente de turno. Invito a mis contemporáneos a revisar la biografía de René Favaloro, este gran médico nuestro y de la humanidad, uno de tantos.

House también se encuentra solo. Es insoportable vivir con un genio.

Lo que las sociedades modernas no pueden soportar es a los genios que genera. Suelen despegarse demasiado de los del medio. Ya lo decía José Ingenieros en su libro El Hombre mediocre. Lo que resulta aún más que intolerable es cuando ese mismo genio se destaca como polifacético. Demasiada carga para los comunes es lidiar con tan altos exponentes como para permitir que brillen en todo. Algo han de coartarle. Síntomas de los tiempos.

El Dr. House lleva el sarcasmo hasta el patio de la ironía. Es humanista, demencialmente humanista. Insolente hasta con sus superiores y cruel con sus pacientes. Nos ha ganado una agria simpatía porque pertenece a una estirpe de la idoneidad, del que posee el poder del conocimiento. Admiramos su paciencia, su lírica. Aplaudimos su talento. El House de la ficción lucha por la verdad y todos ganamos respuestas. El Otro House, el que lucha contra mezquindades reales, se mata de un tiro al corazón, nos deja con preguntas e impotencias.

Aunque House nos escupa en la cara nos salvará, o hará todo lo posible en procura de nuestra salud. ¿Qué otra cosa se puede pedir de un médico de cabecera?

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Marcelo Meza – 2008

Recomiendo leer:

Monografía fundamental sobre la serie: “Por qué queremos a House” por Piscitelli

http://www.filosofitis.com.ar/2008/01/20/porque-queremos-tanto-a-dr-house-2/


Biografía del Dr. René Favaloro

http://www.easybuenosairescity.com/biografias/favaloro.htm

http://ar.geocities.com/eduhistorias/Historias/favaloro/favaloro.html

http://www.paralibros.com/jonas/j00732r.htm

carta de su muerte http://www.clarin.com/diario/2000/07/31/s-02802.htm

lunes, 19 de mayo de 2008

Adios a un maestro - 17 de mayo de 2008

Adiós al Maestro Pedro Nel Arango Arango

Hoy a las 7:45 p.m., en la Iglesia de Santa Gema, se le rendirá homenaje.



Por
Beatriz Mesa Mejía
Medellín___________________

Pedro Nel Arango Arango, uno de los clarinetistas de mayor reconocimiento en Colombia, y quien fuera un Maestro (así con mayúscula) de varias generaciones de músicos, murió en Medellín en la noche del pasado sábado 17 de mayo, luego de sufrir una neumonía severa.

Intérprete, compositor, arreglista, Pedro Nel hizo parte de la vida cultural de Antioquia desde que estaba muy joven, cuando se inició por un camino que nunca abandonó y que lo hizo feliz, como él mismo lo reconocía y como lo advertían aquellos que compartieron con él y quienes participaron de las inolvidables tertulias que hacía en su finca de la Loma del Escobero, un punto de encuentro de importantes músicos de Medellín, muchos de los cuales se reunieron ayer para darle el último adiós.

Cuando las notas de su clarinete se escuchaban, era como si su alma saliera y llenara el instante. Había en él inspiración, un sentimiento profundo y un gran respeto por los temas interpretados, muchos de los cuales contaron con sus propios arreglos, una actividad a la que le ponía especial atención.

Amor de siempre
Había nacido en Armenia, Quindío, el 17 de agosto de 1927. Estaba casado con Alicia García, tuvo siete hijos (de los cuales cinco son músicos) y siete nietos. Desde sus primeros años vivió en Copacabana, al Oriente de Medellín, donde hizo parte de la Banda de Música de ese municipio.

Luego, en la capital antioqueña, estudió en el Instituto de Bellas Artes, y en Bogotá, en el Conservatorio Nacional de Música. Fue primer clarinete de la desaparecida Orquesta Sinfónica de Antioquia y de la Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, de la cual fue subdirector. También perteneció a la Banda Nacional y durante varios años fue maestro en el Alma Mater, entidad que le otorgó el Honoris Causa en 1988.

Pedro Nel Arango inició en Colombia los grupos de música de niños y jóvenes, hace ya varias décadas, cuando estuvo vinculado con el Instituto Diego Echavarría Misas. En sus recitales compartió con Harold Martina y Pietro Mascheroni, entre otros. Fundó la Orquesta de Vientos de la Universidad de Antioquia, el Quinteto de Vientos de Medellín y el Octeto de Vientos (este último en compañía del maestro Rodolfo Pérez).

Se le recordará también como intérprete de música de cámara y como un ferviente impulsor de la música andina colombiana, así como de sus festivales. Bambucos y pasillos se escucharon en otros grupos de los cuales fue fundador como Por el Placer de Tocar, Los Cuatro Ases y el Conjunto Típico Nacional. Varias fueron las obras que compuso, la última de ellas se tituló Amor de siempre, una romanza para clarinete y piano.

Ayer, en la Iglesia Santa María de los Dolores, el Ensamble Vocal, coro que dirige su hijo Jorge Hernán, le dio el último adiós en una sentida ceremonia a la que asistieron familiares, amigos y alumnos. Y hoy en la Iglesia de Santa Gema, a las 7:45 de la noche, se le rendirá también un homenaje.

La musa de la música permaneció a su lado. Su amor por la melodía fue tan grande que hasta el final dio clases, incluso a sus nietos. Y de esto se sentía orgulloso, como alguna vez lo dijo en una entrevista para Generación, suplemento de temas contemporáneos de EL COLOMBIANO, cuando manifestó que le hacía falta tiempo para seguir estudiando, y que si naciera de nuevo, volvería a ser clarinetista. Su legado no termina.
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Fuente: Diario el colombiano
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Los amigos argentinos de su hijo Jorge Hernan Arango y Familia, rendimos un sentido homenaje a una persona muy querida y a un talentoso artista. Marcelo Meza

sábado, 10 de noviembre de 2007

Ser o no, infinito - Por Sebastián Preit


Ser o no, infinito


Pensado a partir del “hamlet”
de Jaques Prevert.
En homenaje a Rigoberto
López Pérez.

Lo q’ 1 fue
Lo q’ 1 no fue
Lo q’ 1 es
Lo q’ 1 no es
Lo q’ 1 sigue siendo
Lo q’ 1 ya no es
Lo q’ 1 quiere ser
Lo q’ 1 (ya) no quiere ser
Lo q’ 1 siempre quiso ser
Lo q’ 1 siempre quiso no ser
Lo q’ 1 será (quiera o no)
Lo q’ 1 no será (no quiera o quiera)
Lo q’ 1 siempre será (si quiera o no)
Lo q’ 1 siempre no será (nunca)
(no quiera o sí)


Nota al lector con ganas: Aplíquese esta ecuación a cualquier “cosa” (de la vida o de la
desear>
muerte) reemplazando el querer x el poder, y el poder x el deber (1)
amar> (el deber con amor, y sin..).


Y si se tienen ganas de aventurarse en el auto/conocimiento (dos puntos) reemplazar
el ser x ha/cer x dar x p/robar x permitir,
/liberar/ x amar, cambiar x cre(c)er,
/dejar o tomar/ x morir (2) = Ser.
Luego x favor! combinar estos con los q’ descansan. Pa’ ver q’ sale... vio.
- Dijo un paisano y se estaba haciendo la pajajajajaa!!!
Grita con voz aflautada el subconsciente, xq’ dice q’ se la dejé picando, y bue... en fin...
Nota 2: Algunas “,” (comas) son = a 1 igual (=), otras a otro.
Nota 3: Formula 2 dedicada sincera, calida y afectuosamente a Nuestros q’ri2 políticos,
jueces y aboga2; tan hone$tos y tan morali$ta$$$ todos ellos; para los q’ gobernar es
como freír 1 cornalito seguramente.
A las organizaciones religiosas (ricas y pobres) del mundo; a las eternas dicta/duras latinoamericanas, y a los dictadores eternos de ½ oriente.
A la CANA, a la ONU, al FMI, al BM, a la CIA, al q’ USA, al UK y al KKK. A la AAA,
a la ESMA, al GLADIO, a la OTAN, al MERCHOSUR, a YPF, al ALCA, al ERP, a la JP,
a Don K, a la TV, a la WEB, y al HIV, entre otros.
Al 1º mundo Europeo, y al 1er América/no.
A los partí/2 políticos: a los anti, a los neo, a los post, a los pre, a los pro, a los ultra,
a los súper ultra: +-x % istas/ ales.
(El bien genera la unión
el mal los partidos).
1516-1816; 1816-1916-2016; 1930-1983; 83-03-07.
(El q’ 1 pueblo sea difícil de gobernar, se debe a su exceso de conocimiento)
Goooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooool (1978)

A los ½ ‘s de traficomunicación chismomasiva; y a los “artistas” millonarios (gueeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!!!!!!!!!! suena la chicharra del oxímoron)
del espectáculo.
A aquellos q’ creen en los muros
y a aquellos q’ los construyen.
Cuanto + alto sea – tardara en ser derribado,
y + ruido hará cuando caiga. (sisi).
A los violadores, a los pederastas, a los censuradores, a
los comemierda q’ crían caballos de guerra
en los suburbios; y a los q’ hunden y hundieron
tantas generaciones de pibes
en el
vicio
de la timba y de la falopa.
Estaban a la entrada de 1a Tierra Prometida del escabio
mas
nunca conocieron ni la leche, ni la miel
la puerta
se cerró,
No hicieron lo q’ debían
no vieron a la mujer
el beso no llego
y el tiempo se les fue...
1916-1930-1946-’76-’83- etc.
de nosotros mejor ni hablar.

Dedicada
A Esos q’ contaminan nuestros ríos
talan y queman cada selva, bosq’ o
árbol solitario q’ encuentren en su maquinar
de tiburón hambriento.
A Esos q’ violan a nuestras mujeres
matan a sus obreros
extinguen sus especies
les roban el oro, el petróleo,
y la tierra.
Dinamitan glaciares, intoxican el suelo, y x1 litro mugroso de biocombustible alimentan
a pueblos enteros con soja y máiz tuberculosos.
1492-1989/99-2036 (Sí, el paraíso ya fue vendido).
A los q’ permiten ataques terroristas a la vuelta de su casa (1994)
A los q’ x lo menos hace 100 años q’ regalan la patagonia y sus islas (1982)
A los q’ borraron a 30000 personas hace 30 años.
tacharon, anularon
- (¿Hay acaso peor muerte q’ la de la incertidumbre?)
- Respondan!!!
-Es q’ el q’ celebra ritos fúnebres
ha matado muchos seres
a los q’ ( “) llora con pena (“).

A los q’ alimentan cuerpo y espíritu
de los chicos anémicos, ventru2,
famélicos de amor, inflamados de odio

con el caldo oscuro q’ reposa en la
umeante
olla caliente de nylon, del cartón,
venenosa
de la lata o la jeringa de la basura.

A los q’ van tomando, con parsimonia,
cada 1 de estos cuerpitos, de a sorbos,
y lo sumergen nafta +/o kerosene
le untan poxiran, lo empluman con paco

y para q’ se sienta mas llena la panza
y el corazón mas contento

le disparan a quemar/ropa
1 par de cirros gratis de cocaína
vidriosa en sus narices vírgenes.
1983-07-2023-000000

Nota 4: Formulario Completo dedicado a los Pro/seres
mas caros q‘ San martín y Belgrano:
Cuanto mas caros + HDP.
A Cólon, a Bizarro, a Cortés, al Virrey/gato de River Plate, a Los Jesuitas,
a Alvar Núñez Cabeza (llena) de Guasca, a Cebollas, a Vertiz(e), a Alviar, a Rivadavia,
a Lavache, a Urquiza, a Mi/tren, a yrhigolleno; (en las avenidas deben poner
a los Hijos De Puta q’ les daba entre miedo y vergüenza meter al banco), (3) a Uriburu,
a “Justo”, a castillo y a Perón.
El buen gobernante no nutre
ardor de guerra en el pueblo
(dicen los sabios).
Año 0- Ad. Infinitum.

A los caudillos (de ayer y hoy)
A los montoneros (ídem)
A la Western Railway Company
A la American Oil Company
A la Compañy del Desiertou
(1879)
Al q’ le hizo 1 monumento a Roca
y al q’ lo puso en una plaza
(la re concha de su madre)
(LRCDSM)



A Peron y sus amigos Nazis; a Carlos Saúl, en cualquier momento,
y sus amigos fundamentalistas Iraníes/vuelaamias.
A Pinochet, a Los Somoza, y Los Traidores de Panamá.
A los Luises, los Carlos. los Felipes, los Fernan2, los Mauricios, las Kristinas.
A las torres Gemelas, a JFK, a Reagan, a Tatcher, etc.etc.etc.etc.etc.etc.etc.etc.etc.etc…

Los violentos no mueren de muerte natural.

A estos y a todos los q’ me olvide de nombrar se les dedican las formulas Nº1 y Nº2.
QPD+SHD2PlaC2DtM.

Nota final: Luego de leer tantos de estos nombres se le recomienda q’ x 1 buen rato
se tome de la teta o/y del huevo izquierdo…
- y apriete juerte carajo!!!!!!!!!

continuará…(?)


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Formulario: 1) QPD.
2) SHD2PlaC2DtM.
(3) En 20 años van a existir avenidas y calles como: Onganía, Proceso de Reorganización Nacional,
Videla y Cía., Triple A, Hiperinflación, Riesgo País, Cavallo, y q’ se yo cuantas mas… ya van a ver.

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Sebastián Preit - © 2007
Dibujo: Lisandro Demarchi "El huevo o la gallina"

jueves, 11 de octubre de 2007

Abrazos gratis en Buenos Aires - Por Javier Rodriguez

lunes, octubre 01, 2007


Abrazos Gratis en Buenos Aires

Quien más, quien menos conoce ya esta iniciativa que partió de un chico en Sidney. Parece ser, según cuentan, que encontrándose mal por la muerte de su madre, agarró un cartel y salió a la calle a pedir “Free Hugs. Luego de esto, un músico que lo conoció, le quiso componer una canción y dedicarle un videoclip para que viera lo que él había hecho por la gente. Ese vídeo fue el que, gracias a Youtube, generó todo un movimiento a nivel mundial... distintas ciudades del planeta acogieron esta hermosa iniciativa ... ¡hasta en Las Palmas de Gran Canaria!

Desde hace unos meses, mis amigos Luz María y Eulogio (que
como habrán visto, ¡están en todas!) tomaron el relevo y ahora también yo me uní a esta idea. Tal es así que estamos yendo cada domingo al Barrio de San Telmo y algún que otro día a la Calle Florida.

Ya sé, ya sé... En este preciso instante mi madre, con una abertura de las fosas nasales de un 145%, se pregunta, sin entender nada, qué hizo ella para que su hijo ingeniero se fuera a Argentina a dar abracitos... mientras, mi padre, que tampoco entiende mucho, se "caga de risa", porque, por suerte, “El Bentayga” sigue estando donde siempre.

Sin embargo, sólo haciéndolo es capaz uno de entender lo que se siente con esta locura de los abrazos. Es realmente increíble cómo se transmite la energía... cómo se genera buena onda...


Por supuesto hay gente para todo. Hay quienes simplemente lo ven como algo “turístico” y te miran entre extrañados y divertidos con la intención de sacarse una foto para su álbum de viaje. Luego están los que se prenden, porque “les parece una idea muy linda”. Estos normalmente ya vienen “de buen rollito” y comparten su sonrisa contigo. Pero los que más te llenan el alma son aquellos que se te acercan... te abrazan fuerte... y, con una emotiva sinceridad, te agradecen y te dicen que “no sabes cómo lo necesitaba”.

Este último domingo, sin ir más lejos, se me acercó una chica peruana que vende artesanías en San Telmo, diciéndome que lo necesitaba mucho, porque esta semana andaba mal de salud. Fue uno de esos abrazos “especiales”. Ahora no dejo de pensar en que llegue el domingo que viene para verla y comprobar que está mejor, como ella misma me aseguró que ocurriría. Ojalá sea así.


Se nota una diferencia muy grande entre dar abrazos en San Telmo y Florida. Para los que no conocen, mientras que San Telmo los domingos es un punto clave del circuito turístico bonaerense, Florida, especialmente entre semana, se convierte en el centro neurálgico de la actividad empresarial.

L
os estereotipos que acuden a cada uno de los lugares son, por tanto, marcadamente diferentes. Mientras que en San Telmo la gente es principalmente de fuera de la capital, ya sean extranjeros o del interior del país, a Florida acude, fundamentalmente, el empresario víctima de la carrera incesante de las agujas de su reloj... con su pensamiento perdido en el infinito... y su mirada, una infinita pérdida.




Esto hace que dar un abrazo en este último lugar pueda ser una tarea realmente complicada. En cambio, en San Telmo siempre aparece algún alegre brasileño que rompe el hielo. A veces uno se pregunta si no deberíamos prohibirle a estos los abrazos, porque ya vienen cargados con un “injusto” exceso de alegría. Es realmente envidiable.

Pêro obvio que no todo es “fantasía, luz y color”. Muchas veces nos entristece comprobar que mucha gente se protege por si le vamos a robar. En el fondo no nos queda otra que entenderlos. Y, por supuesto, no faltan los hostiles, esos que atacan con un “yo no te abrazo ni aunque me pagues(lamento reconocer que, casi siempre, son porteños)... los “des-cariñados”, como una señora que me evitó alegando que “ya di tantos abrazos en la vida, que no quiero más(qué pena, ¿verdad?)... los desconfiados, que te preguntan a qué asociación, religión, partido político, etc. perteneces o cuánto les va a costar... Aunque parezca extraño, esta iniciativa es totalmente particular... un par de amigos locos que queremos cambiar tristezas y soledades, al menos por un día...
Algunos incluso nos pretenden regalar alguna moneda, sin percatarse de que, con sus millones de sonrisas, ya nos están haciendo inmensamente ricos.

Y mientras esto siga siendo así, seguiremos acudiendo puntualmente a “nuestra cita”... Y si te gusta la idea, no dejes de hacerlo en tu ciudad... sólo tienes que fabricar tu cartel y salir a la calle... Sigue tratándose únicamente de "Ayudar por ayudar"...

Yo voy a esperar al próximo domingo para ver si conseguí cambiarle la salud a mi peruana...

... y seguiré esperando también cada día por un abrazo especial que alguien me debe...




Javi, El Gaucho Canario


PD: ¡Efectivamente! ¡El de la última foto es Juanma, un amigo de las Islas Canarias! Es increíble,
pero dando abrazos me lo encontré en San Telmo cuando le "metía mano" a su novia y él sacaba
una foto... ¡Ni hecho a propósito!

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posted by El Gaucho Canario at 16:05,
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Gentileza de El Gaucho Canario - 2007 © Todos los derechos reservados

lunes, 23 de julio de 2007

Un mago de la alegría - a Roberto Fontanarrosa






Un mago de la alegría


Porque tener la capacidad de hacer reír, ganado como compinche el ingenio, es un acto de alquimia y fantasía acrobática del alma que rompe fácilmente el dolor y la tristeza, ternura a lo que nos tenía tan mal acostumbrados el querido y admirado Roberto Fontanarrosa, por todo eso es que lo nombro mago de la alegría.


Por ser Bonaerenses lo llamamos argentino con letras grandes pero solo porque nació en otra provincia que no es Buenos Aires, rompiendo por enésima vez aquello de la oficina de Dios en la rosada. Mejor. Porque nos lo dió la muy querida Santa fe y más precisamente: Rosario; cuna de artistas y grandes músicos que no dejan de sorprender al mundo con su nivel y alta sensibilidad.
Entonces, señoras y señores, qué importa eso, él es como de la casa, es el amigo de la familia, más que argentino entonces. Ese que los domingos nos regala carcajadas y quizás, entre semana, por error - en alguna revista de las viejas o de las nuevas que eran viejas -, asomando su nariz detrás de sus queridos personajes, nos liquide una lágrima de esas profundas, como las que caen mientras está el sol. Es y será siempre el tío macanudo, aliado nuestro - a pesar - de los que somos, por falta de habilidad o por descuido, célebres "patas duras" en el arte del fobal, remisión a manera de guiño en cada uno de sus cuentos terrestres que nos han invitado a jugar, a nosotros: que no podemos ni meterla en contra. Sólo por esa complicidad vale sentirlo nuestro, gritando cada uno de sus golazos con la tinta y el papel, hasta desgarrarnos la garganta, con la misma pasión de la victoria o el digno silencio de la derrota.


Nos ha enseñado bien, a reír ante todo, soñando que el mejor de los sueños es esto que logramos ser, porque después de todo, este asunto del humor es cosa seria y vaya que se lo ha tomado así. Cariño grande nos ha convidado don Roberto, acompañando nuestras vidas en el transcurso inevitable del crecimiento, en las buenas y en las malas, como los amigos y sin reprocharnos nada, salvo cuando nos poníamos serios "al cuete".


Que Don inodoro Pereyra y el mendieta no son fortuitos y mucho menos aquel Boogie el aceitoso. Que cada una de sus historias nos pintaron a nosotros y a cada uno, y qué bien pintados, que colores puros teníamos en su pluma. Ahora que se fue de gira a tomar mate con Oesterheld, dibujando "clementes" accidentales o "Matías" fortuitos a pedido de admiradoras sospechosas, seguramente nos seguirá regalando su sonrisa canalla, su pasión por la risa y la alegría que tenemos y a veces se nos cae desprestigiada por el peso de mil ceños fruncidos y otros territorios ocultos; caras largas como las colas para pagar y todo aquello que hace que la argentina sea lo que es y nos robe el humor por varias horas.


Digo, que el humor de él es el carnaval de la risa y, por lo tanto, de la alegría. Ya que, grises como somos los de la ciudad, será posible que nos olvidemos un poco de los gruñidos para pasar la pelota de carcajada en carcajada, compartiendo, en ronda de amigos y de compañeros y de los que amamos su modo de ver la vida. Al fin de cuenta, Roberto Fontanarrosa no solo le hacía cosquillas a la risa sino que es lindo pensar que desde su querido Rosario haya inventado con su magia el humor, con el pase corto, la cabeza en alto y el puntinazo directo al corazón.


Con toda admiración y respeto
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Marcelo Meza – 20 de julio de 2007 – Buenos Aires, Argentina
Sitio oficial de Roberto Fontanarrosa 26 de noviembre de 1944 - 19 de julio de 2007 - Rosario.